刺繍

中国の手刺繍工芸は、玉順の時代に始まり、唐と宋の時代に栄え、明と清の時代に栄えました。刺繍は濰南の街中に代々受け継がれてきました。漢王朝以来、刺繍は徐々に市内で最高の芸術になり、有名な刺繍家は芸術の歴史の中で地位を築いてきました。唐と宋の時代には、刺繍は書道、絵画、装飾に使用され、刺繍の内容は生活の必要性と習慣に関連していました.李白の詩「歌と踊りの服に刺繍されたエメラルドの金の小枝」と白居易の「赤い建物の金持ちの少女、金の小枝が彼女のジャケットを刺している」はすべて刺繍のチャントです。宋の時代は、手刺繍が発展のピークに達した時期であり、特に純粋に美的な絵画刺繍の作成においては、その種の最後のものでした.刺繍画は学院の絵画の影響を受けており、山水、楼閣、鳥、人物の構図は簡素かつ鮮やかで、色彩も精巧であった。明と清の時代、封建王朝の宮廷刺繍職人は非常に規模が大きく、民俗刺繍もさらに発展し、「四大刺繍」、すなわち蘇刺繍、翔刺繍、蜀刺繍、広東刺繍を生み出しました。

現代の刺繍アーティストであるシェン・ショウは、優れた刺繍家であるだけでなく、過去の世代の刺繍ステッチを分類および整理し、古刺繍と蘇刺繍の伝統的な技法を継承し、西洋のスケッチ、油絵の表現方法を呼び起こします。そして写真、ルーズステッチとスピニングステッチを作成して、オブジェクトの光と闇を表現します。彼女のイタリア皇后アリナの肖像画は、イタリアのトリノで開催された中国美術工芸品見本市に出品され、世界最高の優秀賞を受賞しました。

民俗と習慣は、民俗刺繍が女性の勤勉さと知恵を十分に発揮する機会と条件を提供し、民俗刺繍は地元の民俗と民間伝承に美しく神秘的な色を加えます.

刺繍は最も人気があり、最も古いファッション要素であり、シンプルで熟練した手と美しい思いやりのある心が、カラフルで豊かな工芸品を一針一針つなぎ合わせます.さまざまな時代の刺しゅう師の創造性は時代を超越したものであり、刺しゅうにおいて長く続きます。刺しゅう師の手にある針と糸は、まばゆいばかりの精巧な絵を刺繍できる画家の手にあるブラシとインクのようなものです。さまざまな時代の文化的スタイルと芸術的成果を示しています。

長い発展の中で、伝統的な中国刺繍はさまざまなスタイルに進化し、技術が洗練され、表現が豊かになりました。民族刺繍のスタイルはさらに多様で、無数のステッチとカラフルな主題があります。特に少数民族地域の刺繍は、素材や技法が独特であるだけでなく、民族性も強く表れています。

たとえば、中国のミャオ族の刺繍は、「山奥に隠されたハイファッション」として知られています。ミャオ族刺繍のユニークな技法、大胆な色、誇張された鮮やかなパターン、対称的で調和のとれた構成、刺繍の自然な形。自然を崇拝し、「精神性」を追求し、祖先や英雄を信じるミャオ族の文化的含意を示しています。ミャオ族の刺繍の独特な文化的意味合いは、刺繍の 4 つの主要な形式の 1 つである中国の刺繍とは明らかに異なります。ミャオ族の刺繍芸術は長い間山の襞にあったため、その魅力と価値を認識して評価する人はほとんどいません。しかし、真に優れた芸術は時間と空間を征服します。「意味のある形」と「感情的なイメージ」に満ちたミャオ族の刺繍は、近い将来、蘇、翔、広東、蜀の刺繍と肩を並べるようになるでしょう。