刺繍文化

元代の刺繍は台北の国立故宮博物院に1点だけ残っており、今も宋代の遺産である。元の時代に使われていた毛足は少し粗く、縫い目も宋ほど緻密ではありませんでした。元朝の統治者はラマ教を信仰しており、刺繍は一般的な衣服の装飾だけでなく、仏像、経巻、旗、僧帽などの製作にも使用されました。

それを代表するのが、チベットのポタラ宮に保存されている元代の「刺繍密金剛像」であり、装飾的な様式が強い。山東省の元代の李淵安の墓から出土した刺繍は、さまざまな縫い目に加えてダマスク織を施して作られていたことが判明した。スカートに梅の花を刺繍したもので、花びらはシルクを加えて刺繍を施し立体的に仕上げています。

明代の染織技術は宣徳時代に発展しました。明代の最も革新的な刺繍は、糸をまいた刺繍でした。角穴糸の糸穴ごとに数えた双糸を使用し、幾何学模様やパイルのメインフラワーなどを刺繍します。

清朝では、宮廷の刺繍のほとんどは宮廷如意殿の絵師によって描かれ、承認された後、江南織物の管轄下にある3つの刺繍工房に送られ、そこで規定に従って刺繍が行われました。パターン。宮廷刺繍のほかに、魯刺繍、広東刺繍、湖南刺繍、北京刺繍、蘇刺繍、蜀刺繍などの地方刺繍も数多くあり、それぞれに地域の特色がありました。蘇、蜀、岳、翔は後に「四大刺繍」と呼ばれ、その中でも蘇刺繍が最も有名です。

蘇刺繍の全盛期には、さまざまなステッチ、繊細な刺繍、巧妙な配色が存在しました。作られる図柄は祝賀、長寿、開運を目的としたものが多く、特に花鳥は人気が高く、有名な刺繍家が次々と誕生しました。

清朝末期と民国初期、西洋の学問が東洋で台頭しつつあった頃、蘇州刺繍の革新的な作品が登場しました。光緒時代、余覚の妻である沈雲志は、その優れた刺繍技術で蘇州で有名になりました。30歳のとき、西太后の古希を祝うために「長寿を祝う八仙図」を8枠に刺繍し、「福」と「寿」の文字を賜った。

沈氏は、古い手法に新しいアイデアを取り入れて刺繍し、光と色を表現し、写実主義を用いて、西洋絵画のシャオシェンシミュレーションの特徴を刺繍で表現し、さまざまなステッチと3つのステッチを使用して「シミュレーション刺繍」または「アート刺繍」を作成しました。 -次元感覚。

現在、この精巧な工芸品はすでに海外に進出し、国際舞台で美しい風景となっています。伝統の技がファッションの分野で活かされると、不思議な形で花開きます。民族文化の並外れた魅力を示しています。

現在、中国刺繍はほぼ全国に普及しています。蘇州刺繍、湖南湖南刺繍、四川蜀刺繍、広東省刺繍は中国四大刺繍として知られています。今日まで発展している刺繍芸術作品は、精緻かつ複雑なものです。