刺繍

中国の手刺繍工芸は余順の時代に始まり、唐、宋の時代に栄え、明、清の時代にも栄えました。渭南市では、市内全域に刺繍が代々受け継がれてきました。漢の時代以来、刺繍は徐々に都市の最高の芸術となり、有名な刺繍家が芸術の歴史に名を連ねています。唐と宋の時代には、刺繍は書道、絵画、装飾品に使用され、刺繍の内容は生活のニーズと習慣に関連していました。李白の詩「歌と踊りの服に刺繍されたエメラルドの金の穂」や白居易の「赤い建物の裕福な娘、上着に金の穂が刺さっている」はすべて刺繍の聖歌です。宋の時代は、手刺繍が発展のピークに達した時期であり、特に純粋に審美的な絵画刺繍の創作においては、この種のものとしては最後のものでした。刺繍画はアカデミー絵画の影響を受けており、風景、楼閣、鳥、人物などの構図がシンプルかつ鮮やかで、色彩も絶妙であった。明と清の時代には、封建王朝の宮廷刺繍の規模が非常に大きくなり、民俗刺繍もさらに発展し、蘇刺繍、翔刺繍、蜀刺繍、広東刺繍の「四大刺繍」が生まれました。

現代の刺繍アーティストである沈寿は、優れた刺繍家であるだけでなく、過去の世代の刺繍ステッチを分類して整理し、古刺繍と蘇刺繍の伝統的な技術を継承し、西洋のスケッチ、油絵の表現方法を取り入れています。ゆるいステッチや回転ステッチを作成し、オブジェクトの明暗を表現します。彼女のイタリア皇后アリーナの肖像画は、イタリアのトリノで開催された中国美術工芸品フェアに展示され、世界最高の優秀賞を受賞しました。

民俗習慣や習慣は、女性の勤勉さと知恵を遺憾なく発揮する民俗刺繍の機会と条件を提供し、ひいては民俗刺繍が地元の民俗習慣や民間伝承に美しく神秘的な彩りを添えることになります。

刺繍は最も人気のある最も古いファッション要素であり、シンプルで熟練した手と美しい思いやりの心が、一針一針、カラフルで豊かな工芸品を結び付けます。さまざまな時代の刺繍職人の創造性は、時代を超えて長く持続します。刺繍職人の手にある針と糸は、画家の手にある筆とインクのようなもので、まばゆいばかりの絶妙な絵を刺繍することができます。さまざまな時代の文化的スタイルと芸術的成果を紹介します。

中国伝統刺繍は、長い発展の中で技術が洗練され、表現も豊かになり、さまざまなスタイルに進化してきました。民族刺繍のスタイルはさらに多様で、数え切れないほどのステッチとカラフルな主題が使われています。特に少数民族地域の刺繍は、その主題や技法が独特であるだけでなく、強い国民性を示しています。

例えば、中国のミャオ族の刺繍は「山奥に隠れたハイファッション」として知られています。ミャオ族刺繍の独特の技術、大胆な色彩、誇張された鮮やかな模様、対称的で調和のとれた構成、そして刺繍の自然な形。これは、自然を崇拝し、「精神性」を追求し、祖先や英雄を信じるミャオ族の文化的意味合いを示しています。ミャオ族の刺繍には独特の文化的な意味があり、4 つの主要な刺繍形式の 1 つである中国刺繍とは明らかに異なります。ミャオ族の刺繍芸術は長い間山襞の中にあったため、その魅力と価値を認識し評価する人はほとんどいません。しかし、本当に優れた芸術は時間と空間を征服します。「意味のある形」で「感情的なイメージ」に満ちたミャオ族の刺繍は、近い将来、蘇、翔、広東、蜀の刺繍と肩を並べるまでに開花するでしょう。